ART WORKS

「織地計畫」來源於我於寶藏巖鏈上駐村計畫中的創作，透過藍曬技法將來自 Yamakoshi Dao 的影像，製作成台灣傳統的香火袋。於本計畫中，鏈上的一級市場收藏者將獲得實體作品，藉由一個複合不同地域文化的物件於虛/實空間中移動，如同紡織一樣，織出一個未知邊境的想像空間。「織地計畫」便想透過這樣的方式，加深區塊鏈世界中人與人的連結。 " Weaving Landscape Project " is a project co-created with Yamakoshi Dao, which tr

  《 The direction 》記錄了一趟隨機的旅程，光線位移、指北針轉動、攝影機晃動，一個看似躁動的影像，不變的只有所謂的北方。而另一件指北針的介入，詮釋著不同於常規定義的方向，在生命中，也許也不存在錯誤。 "The direction" captures a spontaneous voyage, where changes in light, rotation of compass needles, and camera trembles produce an ima

   《 The Cyanotype 》記錄著一張藍曬的曝曬過程。以手作為曝曬物，記錄著身體微幅的抖動、影子以及紙張受熱後捲曲…等因素，使其產生出影像不同的層次，而自然條件的干預如紫外線係數、烏雲…等，任由其隨機發生，影響藍曬曝曬的時長及本作品的總時長。作品記錄著人與環境中各式

自我的踏查與實踐是一條難以見到盡頭的路。24歲，一個即將無法以青澀書寫人生的年齡，萬物走向於自身的形式與以往大相逕庭，閱歷如一把輕柔的刀，將過往的價值肢解。那是我的24歲，悄悄地撿起散落一地的肢體，重塑成一件半成品。 這次的年輪系列以攝影及合成實踐被肢解的軀體形象，呼應 18 歲年輪中的創作，從當時被遺留下的肢體，至今已經歷了許多年頭和成長，描寫不停重組卻仍無法成為自己的生命歷程。其中黑衣女子肖像取材於時下主流媒體對當代女性廣泛使用的形容詞作為提示字，並放入我自身肖像照作為提示圖片，以 Ai

延續自前篇《 Tree Ring 年輪系列 》總盤點：少女日誌的一抹藍色，本篇盤點的是我 22 歲及 23 歲的年輪，21 歲的休止對整個系列發展都起了相當大的改變，這個系列不再只是暴發式的情感出口，不再那麼的喧鬧。這兩年間都處在一個更專注於感受生活的時間段，其風格及敘述方式也更具一致性。 ​ ＃22： 生命體循環 「 這是個要面臨很多離開的年頭，醃漬的玻璃罐已經映不出奶奶的身影，家門口踩踏討食的流浪貓也開始學起人類玩起躲貓貓，好似日常僅只是被抽離了一縷白煙，變成了清晨裡的一柱香。凡是付出過愛，

每年的年尾，是我發行年輪系列的時間，今年是製作年輪系列的第七年，七在神祕學中總是扮演著很重要的角色，如在聖經中代表著一個循環的完整、結束。於是在2023的年輪系列發布前，我想將過去的年輪做個收攏與展演。 年輪中心：來自少女日誌的一抹藍色 年輪系列來自我 17 歲開始創作的一個主題，2022 年前名為 Age 系列，顧名思義紀錄的是每一個年歲所發生的點點滴滴，是我赤裸地將生命故事坦露的系列創作，並非想渲染情緒或討拍，而是在執行我第一圈年輪時我就向自己允諾要誠實，雖然我的創作多為超寫實的風格，但並不

《 The Trace 》藉由綁繩在身體上烙印下痕跡，以相較明確的外力改變被攝主體的身體變化。繩縛其物理性及心理性意涵同時注入於主體之上，搭配特寫鏡頭原始呈現身體的呼吸律動，將身與心的流動書寫於影像之上。 "The Trace" records the traces which lefts on the body by the ropes. External force affects the body of character. The breathing rhythm of the...

《 The Desire 》創作時的本意為紀錄觀看色情片過程的細微表情變化，並透過外在條件將性慾勾勒出來。本創作記錄了被攝主體的情感堆疊，並在非預期的情況下記錄了於色情片播畢後釋放情緒的過程，進而延伸出新的創作意涵。 "The Desire" was to record the facial expression changes in the process of watching pornography. To record the lust of character. 數位收藏 本作品之數

《 The Ice 》忠實地記錄冰塊於掌心融化的過程，感受冰所帶來的觸覺、經歷水的型態改變。冰塊的存有與消融作為固定條件，手心是時而退卻時而擁抱，通過手與冰塊的互動展演，其物理性的痛感與情緒型的肢體語言交織於畫面之中。 ''The Ice" records the process of melting ice cubes in the palm. To feel the hurt from the ice. And express the pain through the...

《 The Nude 》作為靜物系列的起點，近乎靜止的影像內容，活動的貓作為對照，提醒觀者時間的存有。以裸體、床褥、窗…等符號搭配私領域的空間結構，指涉主體的原始性及私密性，並透過景框及窗框的互相對照，表達其作為起點以及開創的意義。 The Nude marks the starting point of the Still series. The image is composed of near-static scenes, while the presence of a moving c

她的肩上生如鱗翼，根系扎進了皮膚，包覆著心的跳動。她不禁開始懷疑，自己也能成為蝴蝶嗎？ 浸泡在一池不見光的語系，拼湊出了一段密碼，她想著，這是夢嗎？Scales grew from her shoulders, while roots pierced into her skin, enclosing the beating of her heart. She began to wonder whether she, too, could become a butterfly.Immersed in

《THE BALANCE》以帶有詩意的結構作為敘事方式，透過玻璃容器中水體的流動，探討容器與容器之間的相互關係。作品中的容器既可被視為個體，也可能象徵群體、社會，甚至國家；而水的轉移與流動，則隱喻著資源、權力與價值在不同主體之間的分配與交換。作品試圖將觀看引導至一種持續變動的平衡狀態之中，並在影像閱讀的過程裡，映照出觀者自身的思維與價值判斷。無論是永續議題或和平命題，其本質或許皆關乎資源如何被移動、配置與理解。人們不斷爭論著資源是否被放置於「正確的位置」，然而所謂正確，也許從未存在；又或者，每一個

《Oxidizing Body》系列作品延伸自我對攝影媒介本質的持續思考。在數位影像逐漸取代實體照片的當代語境中，「泛黃」與時間痕跡等物理性影像經驗已日漸消失。作品因此聚焦於當代對影像「永恆性」的追尋，以及數位媒介所隱含的去時間化特質。 我將藍曬工藝結合金屬板材，嘗試建構一種會隨時間持續氧化、變化的影像載體。透過金屬表面的氧化反應，影像不再被固定於單一狀態，而是伴隨時間生成不同層次的質地、色澤與痕跡，使時間本身成為作品的一部分，也重新回應攝影作為「時間切片」的本質命題。 The Oxidizi

《疼痛餐盤》聚焦於外貌焦慮所帶來的心理狀態與身體經驗，描繪人在自我凝視之下，於焦慮、暴食與再次焦慮之間反覆循環的狀態。作品以慢快門的攝影方式，模糊並柔化進食過程中原本粗暴、失控甚至帶有羞恥感的行為，使其轉化為介於美感與疼痛之間的視覺景象。作品試圖將那些難以被直視的情緒與慾望重新顯影，讓觀看者在柔軟而曖昧的影像之中，感受到焦慮所伴隨的脆弱、壓抑與矛盾性。那些看似美麗的畫面，同時也承載著無法被輕易消化的痛苦。A Plate of Pain explores the psychological